7. 音楽：ハーモニーと歌声の探求！〜心を揺さぶる表現力〜

音楽の授業では、音楽表現の深化と鑑賞能力を向上させることが目標です。デジタルツールで音楽制作や鑑賞の幅を広げ、子どもたちが心を揺さぶる表現力を育み、多様な音楽文化を理解することを目指します。

教師視点：音楽表現の深化と鑑賞能力

5年生・6年生の音楽では、歌唱や演奏の技術を向上させ、豊かな表現力を育むことが重要です。様々な音楽に触れさせ、音楽の歴史や文化的な背景を理解させるとともに、音楽を通して感性や創造性、他者との共感を育みます。

目標設定のポイント：

「心を揺さぶる表現力」という目標は、単に技術的な演奏や歌唱だけでなく、音楽を通して自分の感情やメッセージを伝え、他者の心を動かす力を育むことを意味します。
デジタルツールで「音楽制作の可能性を広げ、AI音楽との比較を通して創造性を刺激する」目標を組み込みます。

アナログとデジタルのバランスを意識した手立て：

アナログな歌唱・演奏体験で表現力を追求： 複雑な楽譜を読み、歌唱や演奏を練習することは、より高度な音楽的技能を習得する上で不可欠です。合唱や合奏を通して、より高度なハーモニーや一体感を追求する活動は、アンサンブル能力と表現力を深めます。

デジタルツールで音楽制作と鑑賞の幅を広げる： 音楽制作ソフトで簡単な楽曲制作をさせることは、子どもたちが作曲のプロセスを体験し、創造性を発揮する機会になります。バーチャル楽器アプリでの演奏体験は、様々な楽器の音色に触れ、表現の可能性を広げます。オンラインでの世界の音楽鑑賞や、AIが生成した音楽の鑑賞と比較することは、音楽の多様性を理解し、AIと人間の創造性について考察するきっかけとなります。

バランスのポイント： アナログな歌唱・演奏体験を主軸に、デジタルツールで音楽制作の可能性を広げ、AI音楽との比較を通して創造性を刺激するハイブリッドな指導が有効です。デジタルは「音楽のラボ」として、子どもたちの音楽的探求を深める役割を担います。

評価の視点：表現力、ハーモニー理解、音楽文化への関心、デジタル制作のオリジナリティ、AI音楽への考察

アナログ評価： 歌唱・演奏における「表現力」、ハーモニーへの「理解」（友達と声を合わせようとしているか）、音楽の歴史・文化への「関心」を観察し、評価します。

デジタル評価： デジタル制作における「オリジナリティ」（自分で作った楽曲に独自のアイデアがあるか）、デジタルツールを活用した鑑賞の「深さ」（鑑賞した音楽の背景や特徴について考察できるか）、AI音楽への「批判的考察」（AI音楽の良さや課題について自分の意見を言えるか）を評価します。