8. 図画工作：創造と表現の探求！〜感性を磨くアートの世界〜

図画工作の授業では、創造的な思考力と表現の多様性を育むことが目標です。デジタルツールで新たな表現の可能性を探り、子どもたちが自らの感性を磨き、アートを通して社会と関わる視点を養うことを目指します

教師視点：創造的な思考力と表現の多様性

5年生・6年生の図画工作では、より高度な表現技法を教え、生徒の創作意欲を刺激することが重要です 作品を通して、他者とのコミュニケーションを促し、共感力を育むとともに、美術作品の鑑賞を通して、美的感覚や多角的な視点を養います。

目標設定のポイント：

• 「感性を磨くアートの世界」という目標は、単なる技術習得に留まらず、子どもたちが五感を研ぎ澄ませ、内面から湧き出るイメージを形にする力を育むことを意味します。
• デジタルツールで「新たな表現の可能性を探り、AIとアートの関わりについて考察させる」目標を組み込みます。

アナログとデジタルのバランスを意識した手立て：

アナログな手作業で表現の奥深さを体験： 油絵、版画など、様々な画材や技法を体験することは、表現の幅を広げ、素材の特性を深く理解するのに役立ちます。立体作品の制作は、空間認識能力と創造性を育みます。美術館見学は、本物の芸術作品に触れ、美的感覚を養う貴重な機会です。

デジタルツールで表現を拡張し、AIとアートを考察： デジタルペイントソフトでの作品制作は、多様な表現方法を可能にし、修正や試行錯誤を容易にします。3Dモデリングソフトでの立体作品制作は、より複雑な構造やデザインに挑戦する機会を与えます。オンラインでの美術作品鑑賞と意見交換は、多様な視点から作品を考察する力を養います。AI画像生成ツールを使った表現の試みと、著作権・倫理に関する議論は、AI時代に必須となる創造性と倫理観の育成に繋がります。

バランスのポイント： アナログな手作業で素材の感触や表現の奥深さを体験させ、デジタルツールで表現の幅を広げ、AIとアートの関わりについて考察させるハイブリッドな指導が有効です。デジタルは「アートの最先端」として、子どもたちの創造性をさらに刺激する役割を担います。

評価の視点：表現の多様性、想像力、鑑賞力、デジタル作品の独創性、AIアートへの倫理的配慮

アナログ評価： 表現の「多様性」（様々な画材や技法を試しているか）、想像力（独自の世界観を表現できているか）、作品への「意図の込め方」（作品にどんなメッセージや感情を込めたか）、鑑賞力（友達の作品の良い点を見つけ、感想を伝えられるか）を評価します。

デジタル評価： デジタル作品の「独創性」、多様なツール活用における「工夫」（デジタルツールをどのように活用して表現を深めたか）、オンラインでの鑑賞における「考察の深さ」、AI画像生成における「倫理的配慮」（著作権やAIの偏見について議論できるか）を評価します。